Os melhores filmes da década de 1990

O contexto histórico

Os anos 90 iniciaram com a dissolução da União Soviética e o fim da Guerra Fria, sendo que a queda do muro de Berlin também foi significativa um ano antes, em 1989. Esses acontecimentos foram seguidos pelo início do processo da globalização econômica e a popularização do computador pessoal e da Internet. A internet viria a repaginar o mundo da conexão e da informação planetária.

Politicamente, os anos 90 foram de democracia expansiva. Mas, a prosperidade foi relativa. O capitalismo começou a se achar maioral e a querer se tornar global, mas houve novas guerras regionais e crises financeiras nos países em desenvolvimento, além de novas doenças e muita miséria no Terceiro Mundo. Além disso, o crescimento do terrorismo internacional levou a uma radicalização de muitos tipos de agrupamentos políticos e religiosos.

No âmbito do cinema, as palavras foram diversidade e ousadia. Talentosos diretores foram se consolidando e os filmes trouxeram muitas revisões narrativas de temas já explorados com um renovado impulso criativo. O cinema Blockbuster já fazia muito sucesso e, na contramão desse espírito comercial, outros filmes foram vigorosos em uma abordagem não convencional para atrair plateias mais reflexivas e corajosas.

Lista dos melhores filmes dos anos 90

Selecionamos 11 (onze) filmes que consideramos os mais representativos da década de 90. Como sempre acontece, outros bons filmes ficaram de fora, mas acreditamos que os escolhidos são muito importantes para o período.

Filme: Barton Fink, 1991, Estados Unidos

Direção: Ethan e Joe Cohen

Comentário: Situado em 1941, um jovem dramaturgo de Nova York é contratado para escrever roteiros para um estúdio de cinema em Hollywood, mas que passa a sofrer um bloqueio impedindo-o de desenvolver suas ideias. O processo de escrita e da cultura de produção de entretenimento na chamada terra do cinema, são temas importantes no filme. O mundo do cinema de Hollywood é contrastado com o mundo do teatro da Broadway. Outros temas do filme incluem o fascismo e a Segunda Guerra Mundial, a escravidão e as condições de trabalho nas indústrias criativas. 

Cenas de “Barton Fink”, 1991

Filme: Os Imperdoáveis, 1992, Estados Unidos

Direção: Clint Eastwood

Comentário: O filme é uma homenagem aos faroestes e a seus personagens heroicos e/ou solitários. Trafega por uma cidade do velho oeste onde um Xerife manda em tudo e mulheres são prostituídas e maltratadas. Quando uma delas é vítima de uma sordidez física, um antigo pistoleiro que tenta viver para sua família, alcoólatra e lutando para se regenerar, é procurado para fazer justiça. Daí, é pura psicologia. Um Xerife vil, defendendo com “unhas e dentes” o seu poder, vai ter que enfrentar um ex-bandido que tem total consciência de seu passado também vil.

Cenas de “Os Imperdoáveis”, 1992

Filme: Adeus, Minha Concubina, 1993, China

Direção: Cheng Kaige

Comentário: O filme é um drama histórico e acompanha um casal de amigos que trabalha na Ópera de Pequim e se envolve numa trajetória de décadas de turbulências políticas e transformações culturais na China. Com uma fotografia e cenografia brilhantes, o filme, enquanto busca entender os acontecimentos históricos, faz uma defesa da arte como instrumento fundamental de uma nação, mesmo em conflitos.

Cenas de “Adeus, Minha Concubina”, 1993

Filme: A Lista de Schindler, 1993, Estados Unidos

Direção: Steven Spielberg

Comentário: O campeão de bilheteria Steven Spielberg realizou seu melhor filme, “A Lista de Schindler”. Trata sobre o Holocausto num campo de concentração nazista durante a segunda guerra mundial. Foi uma cartada certeira. Filmado num belo preto e branco e mostrando a crueldade de Hitler, o filme prende com muita tensão sobre a história real de um industrial filiado ao partido nazista que se revolta e luta para libertar judeus da morte certa.

Cenas de “A Lista de Schindler”, 1993

Filme: O Piano, 1993, Nova Zelândia

Direção: Jane Campion

Comentário: O filme é ambientado em meados do século 19 e conta a história de uma escocesa muda que viaja com sua pequena filha para uma parte remota da Nova Zelândia para cumprir seu casamento arranjado com um fazendeiro patriarcal neozelandês. Entre um casamento infeliz e uma perseguição passional de outro homem nativo, Ada, a personagem principal, tem apenas o seu piano, ou seja, a sua arte interior, como a única possibilidade emocional num ambiente angustiante de fragilidade e submissão ao domínio machista.

Cenas de “O Piano”, 1993

Filme: Pulp Fiction, 1994, Estados Unidos

Direção: Quentin Tarantino

Comentário: Dirigido de uma forma altamente estilizada e brilhante por Quentin Tarantino, Pulp Fiction entrelaça dois assassinos profissionais, um gângster e sua esposa, e um pugilista na Los Angeles na década de 1990. O filme é rico em monólogos e diálogos ecléticos, mistura humor irônico e violência, narrativa não-linear, uma série de alusões a outras produções cinematográficas e referências à cultura pop.

Cenas de “Pulp Fiction”, 1994

Filme: A Fraternidade é Vermelha, 1994, Polônia

Direção: Krzysztof Kieslowski 

Comentário: O filme trata da solidão contemporânea num encontro de uma jovem modelo com um juiz aposentado que bisbilhota a vida das pessoas por telefone e para quem a vida e o ser humano são completamente desprezíveis. Tudo se passa na Suíça. Depois que encontra a modelo, uma jovem sensível e em busca de um sentido maior da vida, tão solitária quanto ele, o idoso juiz vai repensar seu mundo sem sentido.

Cenas de “A Fraternidade é Vermelha”, 1994

Filme: O Carteiro e o Poeta, 1994, Itália

Direção: Michael Radford

Comentário: O filme é um comovente retrato sobre a amizade entre um simples carteiro e o famoso poeta chileno Pablo Neruda, então exilado numa pequena cidade na Itália. O filme é um tratado sobre a simplicidade nas relações humanas, afeto, a possibilidade do amor puro e a capacidade transformadora da poesia na vida de qualquer pessoa, seja ela erudita ou não. Com uma história carregada de sentimentos verdadeiros, o filme é um remédio para os corações de chumbo

Cenas de “O Carteiro e o Poeta”, 1994

Filme: Os Suspeitos, 1995, Estados Unidos

Direção: Bryan Singer

Comentário: O filme é um policial de grande tensão, mistério e expectativa, e com um plano de bandidagem de muita maestria. Com um conjunto de personagens e atores formidáveis e uma trama em que o espectador só entende o que está por trás de tudo apenas no final, o filme foi surpreendente com um enredo incrível: Cinco criminosos se encontram durante uma formação policial de rotina. Após a sua libertação, eles planejam realizar um assalto perigoso envolvendo preciosas esmeraldas.

Cenas de “Os Suspeitos”, 1995

Filme: A Vida é Bela, 1997, Itália

Direção: Roberto Benigni

Comentário: O filme é apaixonante, simples. Trata do amor de uma família italiana que se separa durante os eventos da segunda guerra mundial. O filme é um retrato comovente e envolvente sobre as peripécias de um pai que tenta entreter o filho num campo de concentração nazista.  Engraçado, tocante, puro, o filme é um retrato da luta pela vida e da necessidade do amor que precisa permanecer mesmo que no meio de tragédias.

Cenas de “A Vida é Bela”, 1997

Filme: Além da Linha Vermelha, 1998, Estados Unidos

Direção: Terrence Malick

Comentário: O filme trata de um grupo de soldados americanos que enfrenta uma batalha difícil e mortal contra os japoneses na ilha de Guadalcanal, no Pacífico sul, durante a segunda guerra mundial. Lutam contra todas as adversidades para sobreviver, com um adversário escondido e uma selva fechada. À medida que a guerra avança, eles perdem uns aos outros enquanto ainda esperam ganhar a guerra. É um filme com densidade psicológica e encara a guerra com sentimento de perda individual, medo, incerteza e um humanismo latente.

Cenas de “Além da Linha Vermelha”, 1998

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