O Rock ‘n’ Roll no Cinema: Filmes, Festivais e Concertos que encantam gerações
Este artigo vai fazer uma homenagem ao rock e apresentar um pouco de sua história, artistas e filmes que foram realizados com o tema. Abordaremos as décadas de 60, 70 e 80 que são consideradas as mais importantes do rock. Foram selecionadas algumas bandas e artistas de sucesso. O assunto não se esgota aqui. Em outro artigo abordaremos os períodos mais recentes.
Origens e influências do Rock
O surgimento do rock aconteceu nos Estados Unidos. As primeiras experimentações ocorreram no final dos anos 40, mas foi nos anos 50 que a vertente ganhou contornos mais nítidos e se espalhou pelo mundo. O auge do rock se deu nos anos 60, 70 e 80.
O gênero musical sofreu muita influência da música negra, principalmente da batida do blues, mas misturou outros estilos musicais com enfoque no rockabilly, folk, country e rhythm and blues. Sua característica principal é o ritmo acelerado. Uma banda de rock é geralmente composta por quatro ou cinco membros e a guitarra elétrica é a marca registrada, pois é ela que dá a pegada mais densa, eletrificada.
Com o passar do tempo, o rock teve diversas divisões, entre as quais Rock Clássico, Hard Rock, Heavy Metal, Indie Rock, Glam Rock, Punk Rock, Grunge, Rock Progressivo e Country Rock. A partir dos anos 2000, o rock perdeu espaço para o hip hop e o pop. Mas ele continua circulando pelo mundo com seu público fiel.
Palavra, características e comportamento do Rock
A palavra rock é uma derivação do termo em inglês rocking and rolling, que pode ser entendido como “balançar e rolar”, sugerindo uma dança com conotação sexual. Assim, o rock já surge com uma aura transgressora e rebelde. Mais do que um tipo de música, também se tornou um estilo de vida, criando modismos na maneira de vestir, padrões e ideias alternativas de vida, aparência desleixada, cabelos longos, jeans, jaqueta de couro, bota, chinelo de couro, influenciando várias gerações.
São muitos os subgêneros que se formaram e cada um tem características próprias. Entretanto, podemos dizer que algumas características são recorrentes, incluindo pontos comportamentais, tais como: Atitude rebelde e impositiva; Ritmo contagiante; Autenticidade; Caráter contestador; Envolvimento do público.
Pioneiros do rock
Nos anos 50, alguns nomes pioneiros se destacaram muito na primeira fase do rock: Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, Bill Haley e Chuck Berry, esse considerado por muitos como o “pai do rock”. Paralelamente, um rapaz branco vindo da cidade de Memphis, no Tennessee, surgiu e assombrou. Seu nome: Elvis Presley. Elvis, imitando o estilo de músicos negros, deu ao rock visibilidade com uma postura e com roupas “rebeldes”, aliando à sonoridade empolgante uma dança provocativa.
A partir daqui, abordaremos historicamente grandes nomes do rock e selecionamos bandas ao longo da história que foram importantes, tudo isso acompanhado por filmes, concertos e festivais.
Chuck Berry, o pai do rock
Nascido em uma família afro-americana de classe média em St. Louis, EUA, Chuck Berry foi um cantor, compositor e guitarrista americano e um dos pioneiros da música rock ‘n’ roll. Apelidado de “Pai do Rock and Roll “, ele refinou e desenvolveu o ritmo rápido e o blues nos principais elementos que tornaram o rock and roll distinto com canções como ” Maybellene ” (1955), ” Roll Over Beethoven ” (1956), ” Rock e Roll Music “(1957) e “Johnny B. Goode “(1958).
Escrever letras com foco na vida adolescente e no consumismo e desenvolver um estilo musical que incluía solos de guitarra e performances individuais em palcos, Chuck Berry foi uma grande influência na música rock subseqüente. Sua carreira chegou ao topo já nos anos 50 e 60. Continuou ativo e influenciou muitos grandes guitarristas. Seu ritmo e seu trejeito fazem parte da história do rock. Em 1987, o diretor de cinema Taylor Hackford realizou o filme “Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll” em homenagem ao roqueiro.
O filme-documentário “Hail! Hail! Rock ‘n’ roll”, 1987, e Chuck Berry em performance
Cenas do filme “Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll”, 1987
Elvis Presley, o rei do Rock
ElvisPresley nasceu em Tupelo, Mississippi, nos Estados Unidos, e mudou-se com sua família para o Memphis, no Tennessee. Elvis foi um cantor, músico e ator estadunidense. Tido como um dos mais significantes ícones culturais populares do século XX, ele é freqüentemente chamado de o Rei do Rock, ou simplesmente “O Rei”. Sua carreira musical começou em 1954, gravando na Sun Records com o produtor Sam Phillips, que queria levar o novo som do rock para um público mais amplo.
Elvis Presley foi um pioneiro do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues, e suas performances e músicas subseqüentes o eternizaram no rock and roll. Participou de muitos filmes e teve uma carreira de muito sucesso, com uma multidão de fãs e muita vendagem. Influenciou muitos músicos e bandas de rock e também foi muito imitado. Viveu o auge e também o declínio. Morreu prematuramente aos 42 anos por overdose de remédios. Em 1973, o diretor Marty Pasetta realizou o filme “Aloha From Havaii” mostrando a performance do astro em Honolulu.
Elvis Presley e o Filme-show “Aloha From Havaii”, 1973
Cenas de “Aloha From Havaii”, 1973
Astros do rock nos Estados Unidos nos anos 60: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e Bob Dylan
Nos anos 1960, apareceram alguns dos artistas e bandas de rock mais clássicos e icônicos que ajudaram a difundir o estilo musical pelo mundo. Entre eles, podemos citar Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e Bob Dylan. Todos são estrelas do rock americano. Infelizmente, Hendrix e Joplin morreram prematuramente, assim como também o líder da banda The Doors, Jim Morrison, todos em conseqüência de complicações pelo uso de drogas e remédios.
Jimi Hendrix revolucionou a guitarra com suas performances eletrizantes e Janis Joplin eternizou canções com sua voz rouca e timbre de cantora negra de blues. Já Bob Dylan, um gênio das letras, era oriundo da música country americana, gente do interior, que alcançou o mundo com canções de pegada filosófica. Galgou a fama no rock com um maravilhoso grupo chamado The Band. Quanto à Jim Morrison, que ficou lembrado como o poeta psicodélico do rock, foi uma estrela que brilhou muito e se apagou rápido.
Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison, astros do rock americano
Performance de Jimi Hendrix
Performance de Janis Joplin
Performance de Jim Morrison
Em 2019, o cineasta Martin Scorsese lançou o filme-documentário sobre o ícone da música Bob Dylan chamado “Rolling Thunder Revue: Uma História de Bob Dylan”. O filme relembra a turnê de Bob Dylan em 1975 nos Estados Unidos, numa América que estava tentando se reinventar após a Guerra do Vietnã e se recuperar de escândalos políticos. O documentário une imagens de arquivo restauradas e novas entrevistas com o astro, mistura música alquímica de Dylan, suas novas técnicas criativas, seu jeito tímido e performances teatrais. É uma grande homenagem ao mito. Bob Dylan ganhou o prêmio Nobel de literatura e não foi na cerimônia recebê-lo.
Cartaz do filme de Martin Scorsese sobre o ícone Bob Dylan
Cenas de “Rolling Thunder Revue: Uma História de Bob Dylan”, 2019
O Festival de Woodstock em Nova York
Nos anos 60, a guerra do Vietnã estava a todo vapor e o movimento hippie surgiu com protestos públicos anti-guerra, comportamentos libertários e mensagens pacifistas, criando o famoso lema Paz e Amor, que foi associado ao rock ‘n’ roll. Essa associação chegou no seu ápice no Festival de Woodstock, em 1969, evento realizado numa fazenda próxima à pequena cidade de Bethel, estado de Nova York, e que ficou batizado como “3 dias de paz, amor e música”. O Festival de Woodstock contou com a participação de diversas bandas de rock e apresentou nomes de sucesso, como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Joan Baez, Crosby, Stills, Nash & Young e o guitarrista Santana e reuniu cerca de 500.000 pessoas.
Foi um dos maiores eventos de música da história e, provavelmente, o mais famoso. Esse evento aconteceu em um contexto de muita agitação política e social nos Estados Unidos, e esse quadro estimulava o cenário de efervescência cultural. Nesse meio se estabeleceu a chamada contracultura que combatia valores culturais hegemônicos, como o american way of life, expressão usada para referir-se ao estilo de vida norte-americano baseado no consumismo. Entre os principais movimentos de contracultura estava o movimento hippie.
Cartaz e imagem do filme “Woodstock – 3 dias de Paz, Amor e Música” de Michael Wadleigh
Cenas do filme “Woodstock – 3 dias de Paz e Música”, lançado em 1970
Bandas inglesas de rock nos anos 60: The Beatles, The Rolling Stones e Cream
O rock chegou na Europa já no começo dos anos 60, principalmente na Inglaterra, onde 04 jovens da cidade de Liverpool, John Lennon, Paul MacCartney, George Harrison e Ringo Star formaram a banda The Beatles. A banda foi um fenômeno musical, de popularidade e fomentou a chamada beatlemania. Ganharam o mundo e ficaram juntos até 1970. Criaram um look de terninho com cabelos bem cortados e arredondados e eram relativamente mais comportados do que outros roqueiros. Foram compostas lindas canções que ficaram eternizadas. A maior influência da banda era Elvis Presley, além de Chuck Berry e outros roqueiros americanos.
Em 1964, no auge da beatlemania e já com fama e sucesso mundial, os Beatles foram para o cinema. O diretor Richard Lester realizou com a banda de rock o filme “Os Reis do Iê Iê Iê” (A Hard Days Night), mesmo nome do disco lançado por eles. O filme mostra o frenesi da época, os fãs histéricos, horda de seguidores e muito humor e energia. No meio desse redemoinho, os quatro rapazes de Liverpool se divertem e tentam cumprir seus compromissos profissionais. A banda participou de outros filmes e deixou um imenso legado musical para o rock.
Filme “Os Reis do Iê Iê Iê”, 1964, e os membros da Banda
Cenas do filme “Os Reis do Iê Iê Iê”, 1964
Outra banda britânica dos anos 60 é a The Rolling Stones. Essa nova banda surgiu em paralelo aos Beatles. Porém, enquanto os Beatles eram mais comportados, digamos assim com uma atitude mais careta, a banda The Rolling Stones se caracterizava pela rebeldia e ousadia, com um rock mais insolente. A banda continua ativa e seus membros originais são: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones (Atualmente é Ron Wood), Bill Wyman (saiu da banda) e Charlie Watts. A banda é influenciada pelos negros do blues e do rhythm and blues e se especializou por uma versão do rock mais pesada e por shows intermináveis em estádios e festivais de música.
Em 2008, o diretor americano Martin Scorsese realizou um filme com a banda chamado “Shine a Ligth” que mostra bastidores de shows e apresentações ao vivo. Assim como fez com Bob Dylan, Scorsese faz uma homenagem à banda de rock que mais tempo está na estrada. A banda continua ativa até hoje e, de tempos em tempos, voltam às arenas.
Filme “Shine a Ligth”, 2008, e os membros da banda em ação
Cenas do filme “Shine a Ligth”, 2008
Em meados dos anos 60, precisamente em 1966, outra banda de rock britânica surgiu e impressionou muito pela qualidade dos músicos e canções inovadoras. A banda chamava-se Cream e era composta pelo lendário guitarrista Eric Clapton, pelo baixista Jack Bruce e pelo bateirista Ginger Baker. Considerado um supergrupo, o Cream mesclou influências do blues, hard rock e rock psicodélico com uma técnica apurada. Criaram grandes canções e foi uma das primeiras bandas de rock com músicas de grande duração e solos de guitarra longos e afiados. Fizeram poucos discos, mas com um som novo e perfeito. Realizaram grandes turnês e encerraram em 1969.
Banda Cream, ousada, criativa e inovadora
A banda Cream em ação com sua música icônica “Sunshine of your Love”, 1968
O Concerto Para Bangladesh
Antes de abordarmos as bandas de rock e os filmes da década de 70 falaremos sobre um extraordinário concerto de rock de caráter beneficente pelas vítimas da fome, desastres e desnutrição do país Bangladesh. O concerto foi organizado pelo ex-Beatle George Harrison e seu amigo e músico indiano Ravi Shankar, em 1971, e realizado no Madison Square Garden de Nova York.
O nome do evento é “O Concerto para Bangladesh”, que contou com diversas estrelas do rock, tais como Eric Clapton, Bob Dylan, Leon Russel, Ringo Star, Klaus Woorman, Billy Preston e a banda Bad Fingers, além de incríveis músicos indianos. É o primeiro show/filme de rock para arrecadar dinheiro humanitário e considerado um dos melhores concertos da história do rock. O filme foi dirigido por Saul Swimmer e lançado em 1972.
Show/Filme “O Concerto para Bangladesh”, lançado em 1972, e o organizador e ex-Beatle George Harrison
Cenas do show/filme “Concerto para Bangladesh”, 1972
Bandas selecionadas de rock dos anos 70: Led Zeppelin, The Who, The Band e Pink Floyd
Várias bandas de rock de renome nasceram nessa década. Três das principais são as inglesas Led Zeppelin, lembrada como a precursora do hard rock e do heavy metal, The Who, um rock mais tradicional, e Pink Floyd, o chamado rock progressivo. Nos Estados Unidos fez sucesso a The Band, banda canadense que acompanhou Bob Dylan nos anos 60.
Também nos anos 70, popularizou-se o chamado rock de arena, com bandas capazes de lotar estádios, tais como Queen, Kiss, Aerosmith, Scorpions e AC/DC. Bandas como Deep Purple, Van Halen, Black Sabath, Alice Cooper também nasceram nos anos 70. Outras figuras importantes para o rock nessa década foram Eric Clapton e David Bowie, mais conhecido como camaleão do rock.
Em 1975, o diretor inglês Ken Russell realizou o filme “Tommy”, uma ópera rock com a banda inglesa The Who. O filme foi um tremendo sucesso contando a história de um jovem que após ver seu pai sendo assassinado fica psicologicamente surdo, mudo e cego. Quando adolescente, Tommy se depara com uma máquina de pinball e descobre que é um prodígio natural no jogo e se torna um campeão. O filme tem lindas canções e conta com atores de muita qualidade como Oliver Reed, Ann-Margret, Jack Nicholson e astros do rock como Elton John.
A banda The Who era composta pelo vocalista Roger Daltrey, pelo guitarrista Pete Townshend, pelo bateirista Keith Moon e pelo baixista John Entwistle.
Cartaz do filme “Tommy”, 1975, e a banda The Who
Cenas do filme “Tommy”, 1975
Em 1976, a banda Led Zeppelin, composta pelo vocalista Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista John Paul Jones e o bateirista John Bonham fizeram shows em Nova York que foram transformados em um filme dirigido por Peter Clifton e Joe Massot. A banda estava no apogeu de sua fama e apresentou suas grandes canções, especialmente a icônica “Stairway To Heaven”. O filme se chamou “Led Zeppelin – The Song Remains the Same”.
Cartaz do filme e a banda Led Zeppelin
Cenas do filme “Led Zeppelin-The Song Remains the Same”, 1976
Em 1978, o cineasta Martin Scorsese lançou o filme “O Último Concerto de Rock” (The Last Waltz) que mostra a despedida da ótima banda canadense de rock chamada The Band. Além de ter sido por anos a banda de apoio de Bob Dylan em muitos shows pelos EUA, gravou incríveis discos nos anos 70 com uma batida de rock diferente, doce, uma musicalidade deliciosa influenciada pelo country e pelo folk, além de baladas americanas.
A banda era composta por cinco membros afinadíssimos, com especial destaque para o grande guitarrista Robbie Robertson, e mais o baixista e vocalista Rick Danko, Richard Manuel, Garth Hudson e o bateirista e também vocalista Levon Helm. O concerto de despedida da banda foi não só um show maravilhoso, mas também uma celebração musical e cultural que contou com grandes astros da música internacional tais como Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Diamond, Emmylou Harris, Muddy Waters, The Staples, Ringo Starr, Ron Wood, Dr. John, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins.
Filme “O Último Concerto de Rock”, 1978, uma celebração musical
Cenas do filme “O Último Concerto de Rock”, 1978
A banda de rock progressivo Pink Floyd, lançada nos anos 60, continuou fazendo muito sucesso nos anos 80. Em 1979 a banda lançou um álbum de ópera rock chamado “The Wall” que teve muita repercussão na crítica musical e obteve grande reconhecimento mundial. O disco virou filme. A banda está inativa nos dias de hoje e era composta pelo guitarrista David Gilmour, o baixista Roger Walters, além de Nick Mason e Richard Wright.
Em 1982, o diretor Alan Parker realizou o filme-vídeo clipe “Pink Floyd – The Wall”, que contém as canções do disco de mesmo nome lançado em 1979, mistura atores e uma animação conceitual vanguardista, quase nonsense, para contar a história de um músico á beira da loucura diante de um isolamento autoimposto em decorrência da fama, e representado por uma parede figurativa. O filme e o álbum ainda fazem uma crítica à repressão política, ao abuso de professores e às perdas familiares da segunda guerra. “The Wall” mostra ser possível a junção de arte, política e rock ‘n’ roll.
Cartaz do filme “The Wall”, 1982, e a banda Pink Floyd em ação
Cenas do filme “The Wall”, 1982
O Festival de rock Live Aid e a performance da banda U2
O Live Aid foi um festival de rock beneficente realizado em julho de 1985. O evento foi organizado pelos artistas britânicos Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos para o combate à fome na Etiópia. Os concertos foram realizados no Wembley Stadium em Londres e no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia, EUA. Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscou e Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão de todos os tempos. Estima-se que quase dois bilhões de espectadores, em mais de 100 países, tenham assistido às apresentações ao vivo.
Na versão em Londres se apresentaram alguns músicos de sucesso tais como Sting, Phil Collins, Elton John, Elvis Costello, Paul MacCartney, David Bowie e as bandas Dire Straits, Status Quo, Queen, The Who, U2. Na versão americana, tivemos B.B.King, Black Sabbath, Simple Minds, The Pretenders, Duran Duran, Eric Clapton, Bob Dylan, entre outros. Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do passado e do presente. O evento teve uma enorme arrecadação de fundos e até hoje é o maior concerto beneficente da história do rock.
Festival “Live Aid”, Londres, 1985
Cenas do Festival “Live Aid” com a banda de rock U2 e seu sucesso “Sunday Bloody Sunday”, 1985
Também em 1985, houve um super evento musical nos Estados Unidos, onde dezenas de artistas liderados por Michael Jackson e Lionel Ritchie gravaram uma canção intitulada “We Are The World”, que foi um sucesso mundial instantâneo. Esse evento acabou por ser denominado de USA For Africa e também arrecadou muito dinheiro para vítimas da fome na África.
Reunião de artistas americanos no “USA For Africa”, 1985
Clipe da música “We Are The World”, USA For Africa, 1985
O Festival Rock in Rio e a performance da banda Queen
O primeiro Festival Rock in Rio foi realizado em Jacarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro, em 1985. O Festival durou 10 dias, com um total de 1 milhão e 380 mil espectadores e foi idealizado pelo empresário e publicitário brasileiro Roberto Medina. O objetivo do Festival, além de reunir bandas de rock internacionais juntamente com bandas de rock brasileiras, era convencer gravadoras, empresários musicais e a imprensa de que o rock era um mercado rico ainda a ser explorado, principalmente em referência ao Brasil, onde bandas de rock surgiam com muito talento.
Dentre as bandas internacionais que participaram, podemos citar o Queen, Iron Maiden, AC/DC, Scorpions, Yes, além de muitos artistas em performance solo como Rod Stewart, Ozzy Orbourne, James Taylor, George Benson, Nina Hagen. Do lado brasileiro, citaremos as bandas Paralamas do Sucesso, Blitz, Barão Vermelho, Kid Abelha e os rockeiros Rita Lee, Erasmo Carlos, Lulu Santos, Ney Matogrosso. Foi um evento de muito público e sucesso. O Festival Rock in Rio já realizou oito edições.
Cartaz do Festival Rock in Rio e Freddie Mercury da banda Queen em ação, 1985
Cenas do Festival “Rock in Rio”, 1985, com performance da banda Queen, 1985
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