A montagem no cinema: Lapidação das cenas, ritmo e o movimento do tempo

Conceituação

Montagem ou edição é um processo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado – seja em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais, etc. Em geral, a montagem é realizada pelo montador, em um equipamento compatível com a tecnologia empregada na realização do produto, sob a supervisão do diretor ou, em alguns casos, do produtor do filme.

Como é realizada após a filmagem, a montagem é um processo de pós-produção e durante muito tempo foi considerada como o único processo original do cinema, aquilo que tornaria o cinema uma arte ou uma linguagem diferenciada das demais. A edição cria a narrativa cinematográfica, determina o ritmo do filme e a ordem do tempo, seja linear ou não-linear.

Uma editora de filmes em laboratório

A importância da montagem/edição

A edição de filmes é uma peça fundamental na engrenagem cinematográfica, tanto em termos criativos, estilísticos, quanto em termos tecnológicos do processo de pós-produção do cinema. O editor de filmes trabalha com as imagens brutas, sem ordem cronológica, selecionando imagens e as combinando em sequências que criam um filme finalizado, dando sentido e correlação ao que foi escrito no roteiro e o que o diretor filmou.

A montagem cinematográfica é descrita como uma arte ou habilidade, a única arte que é exclusiva do cinema, separando o cinema de outras formas de arte que a precederam, embora haja paralelos próximos com o processo de edição em outras formas de arte, como poesia e romance. A edição de filmes é muitas vezes referida como a “arte invisível” porque, quando é bem praticada, o espectador pode ficar tão envolvido que não está ciente do trabalho do editor.

Em seu nível mais importante, a edição de filmes é a arte, a técnica e a prática de montar tomadas em uma sequência coerente. O trabalho de um editor não é simplesmente unir mecanicamente partes de um filme, cortar cenas do filme ou editar cenas de diálogo. Um editor de cinema deve trabalhar criativamente com as camadas de imagens, história, diálogo, música, ritmo, passagem do tempo, bem como as performances dos atores para efetivamente “re-imaginar” e até mesmo reescrever o filme para criar um todo coeso.

A máquina de edição clássica: Uma moviola vertical

Com o advento da edição digital, os editores de filmes e seus assistentes tornaram-se responsáveis por muitas áreas do cinema que antes eram responsabilidade de outros. Por exemplo, nos últimos anos, os editores de imagens lidavam apenas com isso – foto. Som, música e (mais recentemente) editores de efeitos visuais lidavam com os aspectos práticos de outros parâmetros do processo de edição, geralmente sob a direção do editor de imagens e do diretor do filme.

No entanto, os sistemas digitais têm cada vez mais colocado essas responsabilidades no editor de imagens. É comum, especialmente em filmes de orçamento mais baixo, que o editor às vezes corte música temporária, faça efeitos visuais e adicione efeitos sonoros temporários ou outros substitutos sonoros. Esses elementos temporários são geralmente substituídos por elementos finais mais refinados produzidos pelas equipes de som, música e efeitos visuais contratados para completar a imagem.

Uma mesa de edição de filmes

Edição clássica de continuidade e outras técnicas

Continuidade é um termo para a consistência de elementos na tela ao longo de cada cena do filme, como se o traje de um ator permanece o mesmo de uma cena para a próxima, ou se um copo de leite mantido por um personagem está cheio ou vazio em toda a cena. E também para mostrar o movimento do tempo. O flashback, por exemplo, é uma técnica de montagem muito usada pelo cinema desde os primórdios e consiste em voltar no tempo ou avançar no tempo.

Como os filmes geralmente são filmados fora de sequência, o supervisor de roteiro manterá um registro de continuidade e fornecerá ao editor de filmes como referência. Em outras palavras, dar uma sequencia lógica, início, meio e fim, de acordo com a história escrita é a função do montador ou editor. Essa prática, chamada de edição linear, ainda é a mais utilizada até hoje.

Ao longo do tempo, novas técnicas de montagem romperam com a continuidade racional da história de um filme e introduziram a descontinuidade das sequencias e do espaço/tempo (passado, presente e futuro são manipulados pelo roteiro e pela edição).  Assim, o editor, de acordo com os desejos do diretor do filme, pode também embaralhar as cenas e criar intencionalmente uma ou várias sequências descontínuas para efeito estilístico ou narrativo. Ou seja, pode editar uma cena dentro de uma casa e, em seguida, de forma rápida, mostrar outra cena numa rua sem continuidade com a cena anterior.

Outro tipo de mesa de edição de filmes

Montadores/editores mais premiados com o Oscar de Hollywood

Ao longo da história da premiação do Oscar de melhor montagem, categoria que teve início em 1934, quatro se destacaram por terem vencido três vezes. São eles:

• Ralph Dawson pelos filmes Sonho de uma Noite de Verão (1935), Adversidade (1936) e As Aventuras de Robin Hood (1938)

• Daniel Mandell pelos filmes The Pride of the Yankees (1942), Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946) e The Apartment (1960)

• Michael Kahn pelos filmes Caçadores da Arca Perdida (1981), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998)

• Thelma Schoonmaker pelos filmes Touro Indomável (1980), O Aviador (2004) e Os Infiltrados (2006)

Uma menção especial ao montador italiano Ruggero Mastroiani

Ruggero Mastroianni  foi um editor de cinema italiano. Em seu obituário, o crítico Tony Sloman o descreveu como “indiscutivelmente o melhor editor de cinema italiano de sua geração”. Ganhou 5 prêmios David di Donatello e 1 Nastro d’Argento como Melhor Editor.

Nascido em Torino. era irmão do ator Marcello Mastroianni e sobrinho do escultor Umberto Mastroianni. Teve significativa colaboração com o diretor Federico Fellini , cujos filmes editou por mais de vinte anos; seus trabalhos incluem Giulietta dos Espíritos (1965), Amarcord (1973) e Ginger e Fred (1986), o último dos quais apresenta seu irmão. Ele teve uma colaboração igualmente notável com o diretor Luchino Visconti em filmes como A Noite Branca (1957), Morte em Veneza (1971), Ludwig (1972) e Violência e Paixão (1974).